A cuba les ordures ont sept vies

La récupération est à la mode, sous prétexte d’écologie, de bons sens, des petits malins, marchands de matériel de travail manuel, vendent toutes sortes de choses afin de "customiser" ceci ou cela. C’est la récupération de loisir, des centaines de blogs en font leur sujet principal.  La récupération est devenue un hobby avouable car empreint de bonne consicence écologique.

Ce petit livret  de 64 pages et daté de juillet 1947, nous propose 85 façons de réutiliser vos vieux pneus. On est loin du passe temps. Dans cette économie d’après guerre, où l’on vit de peu, ou certains produits se font rares, c’est le système D qui prime. Ce petit fascicule offre au lecteur une bonne bouffée d’optimisme, voilà qu’avec ces deux mains, une chambre à air, et un pneu usagé il peu devenir l’artisan de sa propre richesse. La lecture de l’index des objets à réaliser a du charme et peut faire rêver : Amortisseur de balançoire, berceau de canoë, bouée, cage à bébés, lit pour chien, cueille goutte, enclume de cordonnier, enseigne, escarpolette, espadrille, fixe-hache, hamac, housse à patins, râtelier de cuisine, sac pour cric, talons pour échelles… 

Quelques unes des descriptions valent le détour, pour exemple celle de la cage à bébé (voir planche n°10) qui se termine ainsi : le prisonnier juvénile peut ainsi s’exercer à la marche sans risquer la moindre fâcheuse chute.

3 planches extraites de ce Memento Desforges. Bien utile si l'on doit monter une vache à l'étage.

 

 

Et si le prisonnier juvénile était devenu l’un de ces prisonniers du livre de Catherine Réchard Système P Bricolage, invention et récupération en prison.

Ce livre paru aux Éditions Alternatives en août 2002.  Ici, chaque invention est simplement décrite par son créateur. A chacun ses besoins, à chacun ses solutions. Encore une fois on est en condition de survie, et l’ingéniosité a l’air de s’en nourrir.

 

 

 

 

 

 

Le ventilateur de Jean. Cliché : Catherine Réchard

 

Christian et sa petite chapelle

 

Pour certains, Cuba c’est une prison au grand air, mais l’on pourrait y voir également un pays en éternel après-guerre. Ce sont encore les Éditions Alternatives qui s'intéressent au sujet avec ces Objets réinventés, la création populaire à Cuba de Pénélope de Bozzi et Ernesto Oroza).
Là le domaine est plus vaste et l’on parle d’objets transformés, mais également d’énergie, comment la produire et la conserver, de massification (une bonne idée doit servir à tous), mais aussi d’habitat, d’architecture.

 

 

 

 

 

 

 

La lampe disco. Cliché Pénélope de Bozzi et Ernesto Oroza

Lampes à kérosène, quinquets, coupes, bocks, lampes. Clichés Pénélope de Bozzi et Ernesto Oroza

 

Fanny Viollet

J’ai rencontré Fanny Viollet au début des années 90. C’était en banlieue de Cherbourg à Equeurdreville à l’occasion d’une exposition collective. Ce qui fut, j’en suis persuadé, une soirée mémorable une alcoolémie par trop élevée ne m’en a laissé que quelques bribes.

Je me souviens d’une scène où se succédèrent artistes plasticiens, musiciens, théoriciens, inconnus éloquents…

Je me souviens que Le groupe post-punk Déficit Des Années Antérieures intervint à plusieurs reprises.

Je me souviens de Joël Hubaut (alors recordman du monde de lancer de camembert) soliloquant.

Je me souviens d’une jeune fille nue accouchant d’un camembert (et pourquoi j’m’en souviens de ça ?).

Et je me souviens que dans ce tumulte, dans un coin retiré de la salle une silhouette s’activait sans discontinuer sur une machine à coudre. C’était Fanny Viollet, qui sur de longs, très longs rubans blancs, piquait à la machine, comme l’on prendrait en sténo, les actes et discours de la soirée. Un long texte, bien lisible, comme les noms cousus sur les cols enfantins, dégoulinait de sa machine. La chose me parut singulière, mais son attention tout entière à sa tâche m’empêcha d’en savoir plus. Elle eut très vite un site internet qui me permit de découvrir un éventail bien plus large de ses créations. Depuis le mois de mai 2011, elle a un nouveau site, fort bien fait. Vous pourrez découvrir la diversité de son travail présenté sous forme d’abécédaire. Elle y dévoile par le texte (mais aussi par la vidéo : Piquetures) certaines de ses approches et techniques.

Plusieurs séries de cartes postales détournées par le fil et par l'aiguille,
ici, Tricots, ouvrages et autres occupations.

Puis, Nus rhabillés

Des jeux d'écriture

 

Grand ensemble de Piquetures réalisé et montré en 1991 à Cherbourg dans une exposition intitulée La Chambre à Coucher n°10. 

Je vous invite donc à visiter le site de Fanny Viollet qui fera durablement parti des liens de ce blog.

Ah oui, je me souviens aussi de Damien Reynaud et Philippe Breton de l'association Papier Peint qui nous avaient invités là imperturbables derrière une pompe à bière récalcitrante. 

Une chose en amenant une autre ce morceau de Déficit Des Années Antérieurs intitulé Kembou



 

Franck Montardier - figures visages

 

Pour qui n’a pu voir l’exposition Franck Montardier à Amiens au Safran ou à Abbeville à l’École des Beaux-Arts une cession de rattrapage est possible. Le catalogue de l’exposition vient de paraître. Avec beaucoup de retard hélas (après les expositions), il faudra donc se déplacer ou écrire au Safran pour l’obtenir.

 

Franck Montardier, au Carré Noir. Amiens. Janvier 2011. Photo Irwin Leullier

Peindre c’est la vie

Le CARRÉ NOIR du Safran puis l’école municipale des Beaux-arts d’Abbeville ont présenté l’exposition singulière de Franck Montardier.
L’auteur qui n’a aucune référence historique ne s’inscrit dans aucune école ou filiation artistique. Il ne se reconnaît pas non plus comme artiste ni même comme peintre et n’a aucune ambition artistique. Mais Franck Montardier peint avec fougue et ténacité. Son projet est de peindre, uniquement de peindre et la peinture est pour lui son véritable espace d’expression. Il s’y sent bien et y trouve une vraie raison d’être.
De par son mode de production et la manière d’aborder librement la peinture et le tableau, Franck Montardier pourrait être considéré comme un singulier de l’art. Il peint de façon instinctive, sans préparation. Il raconte en image ce qu’il a vu ou ce qu’il a perçu ; il va vite car c’est dans l’instant qu’il a le désir de peindre. Il n’a pas de style maîtrisé et cela n’a aucune importance pour un travail délibérément direct et instantané. Sa production est abondante et pulsionnelle, multidirectionnelle et est emprunte de beaucoup de spontanéité.
Pour Franck Montardier, peindre est vital. Sa production est caractérisée par l’urgence, celle de fixer aussi vite que possible une sensation ou des préoccupations personnelles. Cette attitude le différencie de la majorité des artistes qui ont des stratégies artistiques et qui construisent dans leur temporalité un projet global. Chez Montardier, il n’en est rien ; il peint de façon brute, sans détour et sans avoir besoin de se justifier. Il parle difficilement de sa peinture, mais celle-ci parle de lui et pour lui, de ses rêves et de ses imaginaires ou souvenirs.…

Extrait de l’introduction. Alain Snyers. Janvier 2011

Franck Montardier, Portrait de l'assemblée catholique.  Photo Irwin Leullier

Franck Montardier, Portrait et cruche  Photo Irwin Leullier

Franck Montardier, le symbole. Photo Irwin Leullier

L'exposition au Carré Noir Janvier 2011 Photo Irwin Leullier

 

Franck Montardier, L'impuretée. Photo Irwin Leullier

 Franck Montardier, Sans titre. Photo Irwin Leullier

Anthropomorphisme

Cette note se terminera par ce qui en fut à l’origine.
Une vidéo animalière reçue par mail d’un ami peu enclin  aux gags potaches. J’y jetais donc un coup d’œil, d’abord incrédule, puis rieur et enfin interrogateur.
La chose me faisait penser à William Wegman, à son travail et à son livre pour enfant Chip veut un chien, où un jeune chien-humain ne rêve que d’avoir un… chien ! 

On s’en mord la queue.

C’est ici comme dans ma tête, les images se suivent, les choses en amènent d’autres et ça donne une note sur l’anthropomorphisme sans queue ni tête.

On y trouvera un alphabet, une tatoueuse, un taxidermiste réputé…

Il y a déjà sur ce blog plusieurs alphabets ou abécédaires illustrés, William Wegman en réalisa un avec ses chiens pour l'émission Sesame Street. On ne s'en prive pas.

L’humour et le décalage de Wegman nous interrogent aussi sur nos propres comportements et nous font souvent nous regarder nous.
Mais n’est pas Wegman qui veut, les auteurs de cartes postales, volontairement kitsch ou pas, se dépassent pour humaniser des petites bêtes apparemment pas toujours volontaires. Mais qui ne dit mot consent. 

Un Chimpanzé gardien de zoo. Carte postale américaine. 1915

Vous trouverez une collection impressionnante de cartes postales kitsch sur le site Popcards

je me suis souvenu d'une photo vue dans le livre "Roadside Americana", sur les enseignes et attractions du bord des routes aux États-Unis. Délires en tout genre chargés d'arrêter le touriste. Sur cette photo des animaux empaillés jouaient aux cartes. Cette attraction existait semble t'il déjà dans les années 1930.

Sud Dakota. Wall Drug, Animal Quartett. Roadside Americana. Photo Eric Peterson

Dans cette scène il s'agit de têtes empaillées agencées sur de mannequins.
La taxidermie anthropomorphique, elle, nécessite la transformation d'un animal "complet" à qui l'on donnera des attitudes humaines dans des décors miniatures semblables aux maisons de poupées. Ce passe-temps typiquement anglo-saxon a ses passionnés et ses petits musées.

Walter Potter, pratiqua cet art (?) et créa dans les année 60 son propre musée, le Potters Museum à Bramber dans le Sussex. 

On peut dire quà l'époque les rongeurs et les portées de chatons n'avaient qu'à bien se tenir, je ne sais pas ce qu'il en est aujourdhui mais Sue Jeiven, tatoueuse Newyorkaise réputée nous assure n'être responsable d'aucune mort pour réaliser ses sujets. Le personnage est impressionnant et loin du Walter Potter précédemment cité. Interview dans la boutique de la tatoueuse taxidermiste.

Y a-t-il de quoi se tirer une balle dans la tête ?

Pour finir la vidéo responsable de cette note.
La technique est semblable à celle utilisée par William Wegman dans ses films (chien et humain dans le même pull). La bande son d'un restaurant et la patience des chiens à participer à cette plaisanterie avec leur maitre font le reste.

Kaiser George Marionettes

J'ai d'abord eu le souffle coupé en voyant cette marionnette de Chuck Berry sortant de sa boite comme un diable, sa Gibson à la main. Je m'intéresse aux jouets depuis mon premier hochet je crois et je n'avais jamais vu cette marionnette tout droit venue des années 50/60…
Un rapide coup d'œil à ma documentation papier, rien. Internet comme seule issue, clic, clic reclic et voilà le réponse à mes questions.

C'est sur le site britannique Dangerousminds que je trouve mes réponses en plus d'une flopée de photos d'autres marionnettes. 
Ces marionnettes sont récentes et de mon point de vue l'un des rares bénéfices de ce que l'histoire appelle désormais "le grand confinement". 

L'auteur de cette magnifique série de marionnettes, effigies du rock'n roll et du rythm and blues n'est autre que George Miller (ici en photo par Ian Robertson). Musicien écossais membre fondateur de The Kaisers et aujourd'hui de The New Piccadillys, groupes de reprises mais aussi de compositions personnelles aux sons rock et hillbilly.

Le premier confinement mettant fin aux concerts, aux tournées comme tout un chacun George Miller se trouva fort dépourvu quand la Covid fut venue. Il s'attela donc à réaliser une vieille idée qu'il avait en tête la réalisation d'une marionnette à fils de Link Wray. Satisfait de cette première réalisation c'est alors à Buddy Holly de prendre forme et de rejoindre ce nouveau Panthéon du rock pour castelet.

Les choses étant bien faites, sa compagne, Ursula Cleary, confectionne les costumes (avec talent) et comme il l'explique à dangerousminds : Quand j'ai posté une photo de la marionnette Buddy Holly, un ami Facebook du nom de Chris Taylor m'a envoyé une maquette d'une étiquette de boîte avec une superbe illustration et d'excellents graphismes. Chris m'a fait penser que cela pourrait être un projet «approprié» et nous avons travaillé ensemble sur des idées pour une exposition et une gamme de produits, car les marionnettes ont développé une base de fans virtuels en ligne. Les illustrations de Chris ont beaucoup de style et bien que reconnaissables instantanément, elles ont leur propre identité, qui complète les marionnettes qui sont plus rigoureusement représentatives… 
… Le travail de Chris a définitivement orienté les choses vers un projet artistique.

Link Wray, la première marionnette à prendre vie

Carl Perkins et Johnny Cash

Les marionnettes étant uniques et l'engouement pour elles toujours grandissant, les deux amis peaufinent graphismes et visuels. La fausse marque K.G.M. (Kaiser George Marionnettes) est créée avec la page facebook qui la consacre. Nombre de visuels sont créés, et un jeu de cartes bubblegum voit le jour. On peut le trouver sur bigcartel

Les 25 cartes et donc les 25 marionnettes réalisées à ce jour.

Little Richard

Jerry Lee Lewis

Johnny Cash

Fats Domino

Screamin Jay Hawkins

Gene Vincent et Sister Rosetta Tharpe

L'occasion aussi de créer de fausses pochettes de EP

Une chose en amenant une autre et pour ne pas mourir idiot, voyons le sus nommé George Miller dans ses œuvres.

Judy is a punk - The New Piccadillys

Pour ceux que le sujet n'a pas intéressé et qui viennent de perdre un peu de leur temps on notera et on en sera moins sot que le mot "marionnette" perd un "n" en anglais.

RIP Yann Paris

Yann Paris nous a quitté ce 13 août. Il est parti, comme ça, d'un seul coup. Pschiitt… plus rien.
Il était mon meilleur ami et Les Beaux Dimanches n’existerait pas sans lui. Parti vivre loin de la Picardie ce blog était ma meilleur façon de partager avec lui découvertes, rencontres et de continuer via quelques modestes notes nos conversations.

Yann Paris. Août 2013. Amiens

Nous partagions les mêmes passions pour les arts bruts ou singuliers, les plaques émaillées, la chine au petit matin dans des vide-greniers de campagne, la musique en général et Daniel Johnston en particulier, les jouets de notre enfance et par dessus tout les figurines et cabotins, mais aussi la recherche d’un certain hédonisme qu’il avait atteint, j’en suis certain, en rencontrant sa dernière compagne…

De retour de brocante. Ce jour le Graal avait pris la forme d'une boite remplie de figurines

Le collectionneur de plaques émaillées devant un platane dévoreur 

Un temps surveillant de lycée, un temps enseignant, un temps sculpteur sur pierre il choisira pour notre bonheur de travailler le bois. Sa statuaire de plus 250 pièces est à l’image de son goût pour la littérature les arts, la musique, Tintin…

André Breton et ses kachinas Bas relief. Sculpture sur bois. Hauteur 70 cm.	Gaston Chaissac Bas relief. Sculpture sur bois. H. 80 cm
Catch.  Le bourreau de Béthune, L'ange blanc, Duranton, Le petit prince, Zarak Sculpture en bas relief. 80 x 110 cm.	Curtis Mayfield Bas relief. Sculpture sur bois. Hauteur 60 cm

Pour le magazine Profane (n°9) d’août 2019 à la question qui nous était posée : Vous aimez tous les deux représenter les gens célèbres, les artistes, les penseurs… D’où vient ce goût commun ? il répondait : Mystère et boule de gomme. Ce sont peut-être les portraits de vedettes réalisés par les peintres du dimanche et qui sont sur nos murs qui nous y ont amenés, ensuite on crée tous les deux pour se faire plaisir. La littérature, la musique, les sciences humaines, le cinéma sont, entre autres, des thèmes que nous abordons en permanence, naturellement. Le lien est donc facile à faire mais Tintin, Nounours ou Batman tiennent des places équivalentes dans nos références.

 Les Villains de Batman. 
Sculpture sur bois. Hauteur ± 35 cm

Tintin, premiers rôles et seconds couteaux
Sculpture sur bois. Hauteur ± 35 cm

Sa maison tout entière est un musée dédié à ses passions et les arts modestes y ont une place importante. A cette autre question du magazine Profane : Quel est l’objet ou la pièce que vous défendriez chacun comme un démonstrateur d’antan ? il proposait : C’est un bas-relief anonyme en bois peint quelque peu défraîchi représentant une famille en camping au bord de la mer. On peut apercevoir sur la gauche la partie arrière d’une automobile, une caravane en son centre et à droite l’un des enfants s’apprêtant à mettre à l’eau une petite embarcation. Il sera visiblement rejoint par le reste de la famille, le père, la mère et un autre enfant plus petit, tous sont en tenue de bain. La composition est celle d’une photographie, ce qui laisse supposer que ce bas-relief en est une reproduction. L’automobile et la caravane nous permettent de dater la scène aux années 1970. Cette pièce est à la fois une madeleine car j’ai vécu des moments similaires à la même époque. C’est aussi la banalité d’une photo de vacances mais figée un peu maladroitement dans un matériau plus solide. Le décalage que génère cette transformation représente tout ce que j’aime dans ces représentations modestes, un peu gauches mais d’une incroyable sincérité.

Il dit tout de lui ici, sans y prendre garde. On y voit l'œil du plasticien observer la forme, celui de l’enfant réveillé par la madeleine du caravaning, celui de l’artiste s’arrêtant sur la façon et celui de l’humain touché par l’image, sa représentation, sa patine bref par l’émotion qu’elle dégage.

Scène de camping. Anonyme. Bas relief en bois et peinture  35 x 25 cm.

Je n’aurais jamais pensé rencontrer quelqu’un qui partage à ce point mes passions et si nous n’utilisions pas le même medium pour nous exprimer, nos travaux, de notre propre aveux, dénués de toute ambition artistique, étaient mus par un même plaisir à créer et à partager.

Il est bien trop tôt pour que je mesure l’ampleur de cette perte, le temps s’en chargera me dit une petite voix à l’oreille. Mais ce départ précipité nous rappelle que le temps est compté…

 

Françoise Dolto
Sculpture sur bois. Hauteur 50 cm

À la fois tous les travaux de Yann Paris (quelques-uns m’ont peut-être échappés) ainsi qu'une partie de sa collection d’art modeste et singulier, et de créateurs du dimanche, ICI.
Vous découvrirez tout cela sur notre site commun Modestes et Hardis.

Le retrouver sur ce blog c'est ICI.