Christophe à l'encan

DANS LE MIROIR. Du shooting pour l’album en préparation
«Ultime», 2020 Tirage jet d’encre couleur,
épreuve d’artiste signée, 40x30 cm.

 

Il a déjà été question plusieurs fois de successions sur ce blog, mais je crois que c'est la mise aux enchères la plus rapide après le passage à l'état de macchabée de l'artiste ou du collectionneur.

C'est la maison de vente Cornette de Saint Cyr qui se chargera de la dispersion des objets du chanteur le 7 novembre 2020 (soit un peu plus de six mois après sa disparition).

On y trouve un peu de tout, instruments (guitares, claviers…), Juke-box bien sûr, vêtements (les marinières sont là), des jouets mécaniques en tôle, des livres (art, design, musique, BD), des photos mais aussi des peintures (pas mal de portraits de prostituées) et quelques meubles au design assuré. 

Le catalogue de la vente est visible ICI

 

Quelques peintures intéressantes dans leur choix

Grégoine Marc Olivier, Prostituée allongée. Huile sur panneau, signée et datée au dos, 27x41 cm. 

Parmi la dizaine de guitares je choisie la telecaster, parce que j'ai une préférence pour les Fender et qu'Enki Bilal y a laissé sa patte.

FENDER, guitare électrique. Modèle Telecaster « Enki Bilal ».
Guitare électrique à 6 cordes modèle Telecaster illustrée par Enki Bilal d’après une photographie de Lucie Bevilacqua.
Corps en aulne et manche en érable, complète de son électronique.
D’un tirage numéroté et signé à 25 exemplaires, celle-ci réservée à Christophe marquée E .A. complète de son certificat numéroté et signé. Livrée avec son étui rigide de la marque.

Pour les meubles, des Eames, des Stark… mais ma préférence va pour ce lot.

Petite commode "Paquebot France", 1957.
Lampe de table en fil de fer et parchemin en forme de guitare acoustique. U.S.A. années 50
Petit fauteuil, années 30.

On le savait grand collectionneur de juke-box et c'est vrai qu'il y a là de jolis specimen…

AMI Entertainment Juke-box Modèle « Singing Towers », U.S.A. 1939/42.
Appareil pour l’écoute de disques 78 tours. 

Mais ce qui m'a particulièrement intéressé c'est sa collection de postes à transistors dont quelques modèles de la marque Fada.

FADA RADIO, Modèle 115 « Streamliner », New York, U.S.A. 1940/1941

FADA RADIO, Modèle 700, New York, U.S.A. 1946

FADA RADIO, Modèle 845, New York, U.S.A.1947

FADA RADIO, Modèle L-56 « Table », New York, U.S.A. 1939

FADA RADIO, Modèle 1000 « Streamliner », New York, U.S.A. 1945

ADDISON RADIO, Modèle R-5-A1 « Small Addisson », Ltd Toronto, Canada 1946

GENERAL ELECTRIC RADIO, Modèle L-570, New York,U.S.A. 1941.

RIP Yann Paris

Yann Paris nous a quitté ce 13 août. Il est parti, comme ça, d'un seul coup. Pschiitt… plus rien.
Il était mon meilleur ami et Les Beaux Dimanches n’existerait pas sans lui. Parti vivre loin de la Picardie ce blog était ma meilleur façon de partager avec lui découvertes, rencontres et de continuer via quelques modestes notes nos conversations.

Yann Paris. Août 2013. Amiens

Nous partagions les mêmes passions pour les arts bruts ou singuliers, les plaques émaillées, la chine au petit matin dans des vide-greniers de campagne, la musique en général et Daniel Johnston en particulier, les jouets de notre enfance et par dessus tout les figurines et cabotins, mais aussi la recherche d’un certain hédonisme qu’il avait atteint, j’en suis certain, en rencontrant sa dernière compagne…

De retour de brocante. Ce jour le Graal avait pris la forme d'une boite remplie de figurines

Le collectionneur de plaques émaillées devant un platane dévoreur 

Un temps surveillant de lycée, un temps enseignant, un temps sculpteur sur pierre il choisira pour notre bonheur de travailler le bois. Sa statuaire de plus 250 pièces est à l’image de son goût pour la littérature les arts, la musique, Tintin…

André Breton et ses kachinas Bas relief. Sculpture sur bois. Hauteur 70 cm.	Gaston Chaissac Bas relief. Sculpture sur bois. H. 80 cm
Catch.  Le bourreau de Béthune, L'ange blanc, Duranton, Le petit prince, Zarak Sculpture en bas relief. 80 x 110 cm.	Curtis Mayfield Bas relief. Sculpture sur bois. Hauteur 60 cm

Pour le magazine Profane (n°9) d’août 2019 à la question qui nous était posée : Vous aimez tous les deux représenter les gens célèbres, les artistes, les penseurs… D’où vient ce goût commun ? il répondait : Mystère et boule de gomme. Ce sont peut-être les portraits de vedettes réalisés par les peintres du dimanche et qui sont sur nos murs qui nous y ont amenés, ensuite on crée tous les deux pour se faire plaisir. La littérature, la musique, les sciences humaines, le cinéma sont, entre autres, des thèmes que nous abordons en permanence, naturellement. Le lien est donc facile à faire mais Tintin, Nounours ou Batman tiennent des places équivalentes dans nos références.

 Les Villains de Batman. 
Sculpture sur bois. Hauteur ± 35 cm

Tintin, premiers rôles et seconds couteaux
Sculpture sur bois. Hauteur ± 35 cm

Sa maison tout entière est un musée dédié à ses passions et les arts modestes y ont une place importante. A cette autre question du magazine Profane : Quel est l’objet ou la pièce que vous défendriez chacun comme un démonstrateur d’antan ? il proposait : C’est un bas-relief anonyme en bois peint quelque peu défraîchi représentant une famille en camping au bord de la mer. On peut apercevoir sur la gauche la partie arrière d’une automobile, une caravane en son centre et à droite l’un des enfants s’apprêtant à mettre à l’eau une petite embarcation. Il sera visiblement rejoint par le reste de la famille, le père, la mère et un autre enfant plus petit, tous sont en tenue de bain. La composition est celle d’une photographie, ce qui laisse supposer que ce bas-relief en est une reproduction. L’automobile et la caravane nous permettent de dater la scène aux années 1970. Cette pièce est à la fois une madeleine car j’ai vécu des moments similaires à la même époque. C’est aussi la banalité d’une photo de vacances mais figée un peu maladroitement dans un matériau plus solide. Le décalage que génère cette transformation représente tout ce que j’aime dans ces représentations modestes, un peu gauches mais d’une incroyable sincérité.

Il dit tout de lui ici, sans y prendre garde. On y voit l'œil du plasticien observer la forme, celui de l’enfant réveillé par la madeleine du caravaning, celui de l’artiste s’arrêtant sur la façon et celui de l’humain touché par l’image, sa représentation, sa patine bref par l’émotion qu’elle dégage.

Scène de camping. Anonyme. Bas relief en bois et peinture  35 x 25 cm.

Je n’aurais jamais pensé rencontrer quelqu’un qui partage à ce point mes passions et si nous n’utilisions pas le même medium pour nous exprimer, nos travaux, de notre propre aveux, dénués de toute ambition artistique, étaient mus par un même plaisir à créer et à partager.

Il est bien trop tôt pour que je mesure l’ampleur de cette perte, le temps s’en chargera me dit une petite voix à l’oreille. Mais ce départ précipité nous rappelle que le temps est compté…

 

Françoise Dolto
Sculpture sur bois. Hauteur 50 cm

À la fois tous les travaux de Yann Paris (quelques-uns m’ont peut-être échappés) ainsi qu'une partie de sa collection d’art modeste et singulier, et de créateurs du dimanche, ICI.
Vous découvrirez tout cela sur notre site commun Modestes et Hardis.

Le retrouver sur ce blog c'est ICI.

Pépites

6 mois, 20.000, un ours, 4 hectolitres de Bud Light, 3 arrestations, des cafards géants, et douze environnements bruts à tomber sur le cul. « Des Pépites dans le Goudron ! » C’est le rêve américain d’un froggie fondu d’art brut, un vrai road-trip sur les traces d’une bande de créateurs au génie loufoque, des boires et des déboires, une ruée vers un art aussi modeste que grandiose, un Pied Nickelé au pays des Tuniques Bleues…

Voilà le paratexte de 4e de couverture de ce livre que j'attendais depuis longtemps. Matthieu Morin y mets en mots et en images son road-trip à travers les États-Unis à la recherche de lieux d'art brut, d'anarchitectures et de leurs créateurs. Le périple nous y est raconté sous formes de petites notes qui laissent place à l'humour et sont accompagnées de photos. Les treize lieux et leurs auteurs, quant à eux, nous sont présentés avec beaucoup d'humanité. Point d'analyse, de la sensation, de l'émotion. Et quand par bonheur les créateurs sont toujours de ce monde c'est avec plaisir que l'on partage avec Mathieu Morin ces rencontres amicales.
Cerise sur le muffin chaque chapitre, chaque créateur donc, a droit à un incroyable portrait dessiné par Camille Lavaud Bénito. 
Paru en août 2019 le livre est aujourd'hui un peu difficile à trouver, alors persévérance.

Des pépites dans le goudron
354 pages — 17 x 23 cm — impression quadri — couverture souple — collection Knock Outsider

ISBN 9782390220176. Prix 30 €

Salvation mountain, l'un des lieux bruts le plus connu et sûrement le plus documenté.

Billy Tripp et sa moto Sylvia à Brownsville-Tennessee

Pour vous donner l'eau à la bouche et pour le plaisir des yeux voici les liens vers les créateurs que Matthieu Morin nous fait découvrir.

Vollis Simpson  Enoch Tanner Wickham Billy Tripp Earl Wayne Simmons Kenny Hill Jeff McKissack John Milkovisch

Leonard Knight W.T. Ratcliffe Sabato Rodia Richard Tracy Silvio Barile Arthur villeneuve

Une chose en amenant une autre, je suis obligé de revenir sur les illustrations de Camille Lavaud Benito qui portraitise chaque créateur mis à l'honneur dans Des pépites dans le goudron. Il a déjà été question d'elle sur ce blog pour sa participation en décembre 2012 au Wintershow de arts factory (à redécouvrir ici)

Portrait d'Enoch Tanner Wickham. Camille Lavaud Benito. 2019

On peut dire que depuis 2012 elle n'a pas chômé, son site nous le confirme, de Blocus Solus aux Réclames du consortium des prairies son imagerie foisonnante empreinte de cinéma, de musique et bien sûr de bande dessinée enchantent.

Images tirée de Locus Solus. Paru chez United dead artists

Dédé la rétine. Présenté au Frac Aquitaine en 2017

FTP Party de la série Les réclames du Consortium des Prairies

Spécial-Mélo, de la série Les réclames du Consortium des Prairies

Le label Born Bad Records, a eu la bonne idée de faire appel à elle pour quelques unes de ses pochettes de vinyles…

Mobilisation Générale. Protest and Spirit Jazz from France 1970​-​1976
paru en 2013

Pierre Vassiliu, Face B 1965/1981. Paru en 2018

Pierre Vassiliu, Voyages. Paru en 2019

De l'art ou du poisson

On m'a gentiment envoyé le lien vers cette vidéo sur un dénommé Christian Husler. Retraité suisse et artiste à ses heures. On verra l'artiste chiner sur les brocantes, créer des multiples à l'aide d'un pantographe, envoyer quelques messages aux poissons, exposer aux milieu des bois pour les animaux… 

Ce documentaire de RTS issue de la collection Passe moi les jumelles et réalisé par Blaise Piguet n'est pas la seule proposition intéressante, j'y ai découvert plusieurs créateurs, doux dingues, inventeurs. Allez jeter un œil sur la vie et l'œuvre de Paul Du Marchie, philosophe-horloger, esthète-bâtisseur par exemple et laissez vous aller aux autres vidéos de cette collection.

Une chose en amenant une autre, on peut voir dans la vidéo que Christian Husler est également passionné d'art postal. Il correspond, on le voit, avec une dénommée Clarence Stiernet qui apparait ensuite à l'écran dans sa maison atelier. Quelques statues ont attiré mon œil. Une recherche plus tard j'ai découvert son site internet, riche de beaucoup de photos et découvertes intéressantes ? Allez vous y promener, c'est ICI.

© toutes photos Clarence Stiernet

La petite sorcière de Lattier

Il m'aura fallu la parution de La petite sorcière de Gérard Lattier pour découvrir les Éditions Apeiron et leur collection "Double-Je" qui se présente sous forme de bandes pliées en accordéon (Leporello), sous couverture en carton teinté avec marquage à chaud et découpe de fenêtres. Double-Je se sont des livres parfois écrits à quatre mains ou réalisés par deux artistes parfois de disciplines différentes. Ici, outre les aventures de cette petite sorcière illustrées et narrées par le conteur qu'est Gérard Lattier, c'est Renaud, son fils, qui au verso nous fait découvrir un peu plus Lattier au milieu de peintures anciennes ou récentes qui nous font revivre son voyage en peinture.

La petite sorcière
Édition Apeiron - 2018
Tirage 1000 exemplaires

Un façonnage fait maison, avec collages, découpes…

Une petite trentaine de peintures en hommage à ses maîtres : Goya, Bruegel, Bosch, Rops, Posada, Frida, Clovis Trouille, Molinier, Gabourdés, Bédarride, Michelet, De Ghelderode, Baudelaire, Huysmaans, Sade, Rimbaud, Marcel Allemann, Marcelle Battu et les autres.… Un sacré cortège !

Je dédie cette histoire aux porteuse de burka, de tchador, de voiles, aux filles battues, lapidées, violées, aux filles en révolte contre la connerie des grands mâles dominants…

Gérard Lattier

 

En double page finale, remerciements et ours et un Gérard Lattier parmi ses anges.

Les masques de Saul Steinberg

La période est aux masques. Peut-être même vont ils devenir obligatoires.

Saul Steinberg avait pris les devants et entre 1959 et 1963 il créa une série importante de masques à base de sac en papier qu'il fit porter par ses amis et que la photo-journaliste Inge Morath prit en photo. Ce graphiste dont je ne me lasse pas avait décidément plus d'un tour dans son sac…

Toutes photos Inge Morath. © Saul Steinberg Foundation

Masque, 1959-63. Encre sur crayon et huile sur sac en papier brun.

La gazette de Nicole

Le numéro 24 de La Gazette de Nicole Esterolle est en ligne et les 23 numéros précédents sont toujours consultables à cette adresse.

Nicole Esterolle, je lis régulièrement ses chroniques sur son site le Schtroumpf Emergent où elle vilipende avec force arguments les dérives de l'art contemporain dans des critiques acides qui n'oublient personne, artistes, institutions (en tête les Frac), galeries, critiques… et j'en passe. Bref un sacré bol d'air quand l'art contemporain tourne à vide depuis si longtemps.
Coup de pied au cul, plutôt que poil à gratter de tous ces faiseurs d'argent, Nicole Esterolle n'est pas seulement dans la contestation. Depuis 2 ans maintenant  cette Gazette de Nicole fait force propositions et nous fait découvrir des artistes dans cette gazette mise en page par le graphiste Jean-Jacque Tachdjian alias Johnny Rotring dont vous pouvez voir les divers travaux ICI.

Beaucoup de découvertes mais aussi des artistes déjà vus, et parfois depuis fort longtemps, mais que le système de la "Culture" a préféré oublier.

En cette période de confinement où nous voilà tous claquemurés, je vous promets si vous en avez la curiosité, plusieurs heures de visionnage.

Des artistes d'un peu partout…

La polonaise Aleksandra Waliszewska

Aleksandra Walisgewska

L'iranien Ghasem Hajizadeh

L'américain d'origine allemande Richard Lindner

Richard Lindner

Richard Lindner

Laméricain Llyn Foulkes

Le français Nicolas le Bault

Nicolas le Bault

Olivier Blot

Olivier Blot

Le néerlandais Pat Andréa

Pat Andréa

Quelques planches de l'américain Paul Kirchner

Des collages de l'américain John Vochatzer

John Vochatzer

Pour les dizaines d'autres à découvrir ou redécouvrir je vous le redis c'est ICI

Jehan Rictus

Bel achat que j'ai fait là. Trouvé sur le site Bandcamp, ce disque-livre édité par Au diable vauvert pour le livre et Rayon du fond pour le CD est une petite merveille.

On y retrouve les textes de Jehan Rictus, tirés des soliloques du pauvre paru en 1895. S'il n'est pas facile de lire le français quelque peu argotique de cette fin du XIXe siècle, la scansion parfaite de virus, ou l'interprétation de Jean-claude Dreyfus (il fait parti de l'aventure) nous en offre une compréhension directe, avec le fort sentiment qu'on nous raconte là un Paris, une France, une misère d'aujourd'hui. 
L'effet fut direct sur moi, une envie de "plus", de découvrir Rictus… C'est chose en partie faite aujourd'hui et je ne peux que vous conseiller de vous plonger dans ces textes militants qui n'attendent que d'être criés aujourd'hui.

Les Soliloques du pauvre.
Jehan Rictus/Virus
Éditions : Au diable Vauvert

En exergue de l'édition que j'ai en main (1913) : Faire enfin dire quelque chose à quelqu'un qui serait le Pauvre, ce bon Pauvre dont tout le monde parle et qui se tait toujours. Voilà ce que j'ai tenté. Jehan Rictus.

Comme c'est de saison et que c'est ce poème qui ouvre le recueil Soliloques du pauvre, voici l'Hiver

On trouve toute sa poésie à petits prix chez les bouquinistes et sur le net bien entendu, y compris "Jehan Rictus, la vraie vie du poète. par Philippe Oriol

Comme beaucoup de mes "héros" le voilà portraitisé…

Jehan Rictus. Acrylique sur bois. Laurent Jacquy

Apprendre à peindre et à dessiner

Je ne suis pas certain que ces quelques exercices aient aidé quiconque à devenir peintre, mais l'effort était louable, et le calme gagné par la maisonnée bon à prendre. 

Pas de référence d'éditeur ni de date pour cette petite plaquette (21 x 16,5 cm) qui proposait 4 planches couleur et leur pendant noir et blanc à colorier. Ici les enfants sont appelés "Petit monde".

Deux des images offertes par le chocolat Felix Potin. Interprétations pour dessiner simplement
lapin, rats, hibou, aigle. Méthode V. Jacquot et P. Ravoux. Format 6,6 x 10,5 cm.

C'est vraiment une curiosité ce petit format (5,5 x 10 cm) plié en accordéon.
Ici on nous propose ou de reproduire les dessins sur papier transparent ou de les colorier, l'inventivité,
ce sera pour plus tard...

Adolf Wolfi et compagnie

Petite vente (119 lots) de peintures à la salle des ventes Art & utopie, Paris 9e avec entre autres quatre compositions d'Adolf Wolfi au crayon de couleur. On y trouve également de l'art naif, des Combas...

Cette vente aura lieu le vendredi 19 octobre.

Les Wolfi viennent de la collection du Professeur Fritz de Quervain, par descendance.

Les estimations pour les Wolfi  sont entre 8 000 et 12 000 euros

Ci-dessus : Care de Louis-Auguste Dechelette (1894-1964)

Adolf Wolfi, composition, crayon de couleur. 1930. 20,5 x 32 cm

Adolf Wolfi, composition, crayon de couleur. 1930. 20,5 x 32 cm

Adolf Wolfi, composition, crayon de couleur. 1930. 20,5 x 32 cm

Adolf Wolfi, composition, crayon de couleur. 1930. 20,5 x 32 cm

On pourra également, si on en a les moyens s'offrir un Combas ou une huile sur carton du naïf Germain Van der Steen. Mais pour cette fois je craquerai plutôt le Lettriste Albert Dupont.

L'inclusion géologique. 1976. Albert Dupont. Huile sur toile.