Les broderies d'Isabelle Boinot

On ne peut pas apprendre beaucoup de choses sur le parcours d’Isabelle Boinot sur internet. Par contre on peut voir presque tout son travail qu’il s’agisse de dessin, de broderie, de photo, de collages… que des choses qui m’intéressent.

 

 

 

Je connaissais son ABC des Stars (Alain Beaudet éditeur), et son Cahier Collection dans la Marge (Arts factory editions), sa participation à Frederic Magazine mais pas la vingtaine d’autres ouvrages qui les accompagnent dans une déjà imposante bibliographie. 

 

 

Je mets ici en avant quelques unes de ses broderies, qui, je pense aiguiseront plus votre curiosité à découvrir le reste de ses productions ICI.

Moustache. Isabelle Boinot. Broderie.

Pull. Isabelle Boinot. Broderie.

Monster. Isabelle Boinot. Broderie.

Grosse main. Isabelle Boinot. Broderie.

Labyrinthe. Isabelle Boinot. Broderie.

Le cercle. Isabelle Boinot. Broderie.

Maître. Isabelle Boinot. Broderie.

Marionnette. Isabelle Boinot. Broderie.

alphabet animé (6) et Cie

Cette fois ci pas de format vidéo pour l'animation mais un Gif animé, image par image donc, réalisé par le graphiste Erik Marinovic.   

Un peu moins trivial cet alphabet fait de détails d'ailes de papillons dont je n'ai pas trouvé l'auteur.

Alphabet animé (5) et Cie

Bien obligé d'ajouter aux autres alphabets animés ce petit bijou du studio La Pompadour intitulé ABC Monsters. 

La poste de Hong Kong a édité cette série de timbres, mix de typographie et d'objets

Les cravates de Ed Nacional

 

Le très sado-maso typeface in skin du hollandais Thijs Verbeek

alphabet animé (4) et Cie

Alphabets la suite…

Rentrée oblige, j’imagine, les mots clefs les plus tapés en ce moment sont alphabets et abécédaires, l’occasion pour moi de compléter la série déjà présente ici.

L’alphabet animé c’est celui de Marion Bataille pour la présentation de son fameux livre pop-up ABC3D dont le film de présentation est fort bien fait, pour les autres ils sont crédités et quand cela est possible reliés aux sites de leurs auteurs.

 

ABC3D 
36 pages
Format : 187 mm x 147 mm

 

Le Box Alphabet d’Ella Young fait de cartons et d’adhésif d’emballage.

 

Les "Alphabet Truck" d’Eric Tabuchi

Avec les mains par Daniel Tadman

 Ou par Lucas Neumann

 

L’alphabet photographié de Patrick E. Semaan

 Celui de l’architecte espagnol Enric Miralles

Ou celui de Dru

Alphabet animé (3) et Cie

Ces quelques alphabets s’ajoutent aux autres déjà présents ici. Celui de la langue des signes (dessiné ici par Albert Tabaot) est ensuite malignement repris par l’artiste Jonathan Keller Keller à l’aide de pochettes d’allumettes.

 

Ce détournement de pochettes ne s’arrête pas à l’alphabet.

Une chose en amenant une autre ces trois nouveaux alphabets animés s’ajoutent à ceux-ci.

Alphabet animé par Alessandro Novelli du studio N9VE

Alphabet animé du Studio Nitro (Brésil)

Hairy Alphabet par Nacho Gil

Cent regards pour le facteur Cheval

À l’occasion des cent ans du Palais Idéal, Fages éditions vient d’éditer Cent regards pour le Facteur Cheval, abécédaire en 100 mots pour cents regards de poètes, d’historiens, d’écrivains, de plasticiens, d’anonymes… On y croise plein de noms connus, Max Ernst, Picasso, André Breton, Malraux, Di Rosa, Gérard Lattier… autour de mots tels que architecture, carte postale, collage, fou, gloire, louange, oiseau, trésor…

Gilles Fage m’a demandé d’y glisser mes cartes postales Les vacances du facteur Cheval  pour illustrer le mot "vacances", elles s’y retrouvent donc entourées par tout ce beau monde.

Cent regards pour le Facteur Cheval
Fage éditions
Broché - 22 x 22 cm - 132 pages
118 illustrations

Daniel Humair. Le Palais du Facteur Cheval. 2006, acrylique sur papier.

Ben Vautier. J'ai un Palais idéal dans mon cerveau. 2012.

Gérard Lattier. Le Palais idéal. 2003, huile sur toile marouflée sur bois.

Max Ernst. Le Facteur Cheval. 1932, collage de papier et de tissu, crayon, encre et gouache sur papier.

Pablo Picasso. Le Facteur Cheval. 6-7 août 1937.

Rancillac. Le Facteur Cheval. 2006, acrylique sur papier.

Cette pub qui à le palais pour cadre illustre le mot vintage

L’image que j’avais eu enfant, lorsque pour la première fois j’ai entendu le nom de facteur Cheval, celle d’un centaure naturellement, mais revenu lorsque bien plus tard j’ai fait cette peinture sur bois, que l’on retrouve dans son rôle de timbre en 4^e de couverture de ce livre.

Laurent Jacquy. Ferdinand Cheval, sans tort et sans reproche, acrylique sur bois.

Daniel johnston et Jad Fair

Hier après-midi, à l'heure des Thé-dansant, Jad Fair et Daniel Johnston étaient en concert à la Gaîté Lyrique.
Ce fut Jad Fair pour commencer dans une première partie assez déjantée et énergique, puis Daniel Johnston où là, tout semble prêt à céder, sa voix, l’élastique de son jogging et surtout le bonhomme.
C’est sûrement la fragilité de l’ensemble associée à ce qui semble être des mélodies toutes simples qui éveillent autant d’émotions bienfaitrices.

Mais ces deux-là n’ont pas que 3 CD en commun, hyperproductifs et touches à tout, vous pouvez voir sur leur site respectif, leurs créations graphiques, papier découpé, dessins… pour Jad Fair, dessins, films, vidéos pour Daniel Johnston.

 

Daniel Johnston et Jad Fair sculpture de Yann Paris

Fair in the city papier découpé de Jad Fair.

Fair look out. papier découpé de Jad Fair.

Un petit dessin de Daniel Johnston qui a rejoint mes murs.

 

The Beatles. Daniel Johnston. Album Lost and found. 2006.

 

 

 

 

 

The moods of Elvis, un abbécédaire dessiné par Jad Fair qui vient également s'ajouter à ceux déjà présents ici. 

L'alphabet de Zim & Zou

Un nouvel alphabet vient s’ajouter aux autres. Cette typographie, créé par Zim & Zou, graphistes nancéens de l’agence du même nom s’appelle Weaves et semble avoir traversé le temps pour nous rejoindre depuis les années soixante.

Enfant, j’ai croisé ces tableaux de fils tendus sur fond noir alliant géométrie et effets d’optique. Vasarely s’affichait partout (hall de gare, écoles, grands magasins…) l’art cinétique avec son futurisme et ses effets d’optique c’était cela notre "demain". Les 35 heures et leur temps de "loisirs créatifs" n’étaient pas là et pourtant il s’en est produit sur la table du salon des tableaux faits de bois, de quelques clous géométriquement disposés et de fils de couleurs et pour ceux pas encore en âge de tenir un marteau il y avait le carton perforé (méthode ici employée par Zim & Zou). Cette technique anachronique à l’heure de la CAO a réveillé en moi beaucoup de choses et je remercie donc ici Zim et félicite Zou, ou l’inverse.

 

Un coup d’œil sur leur site vous donnera une petite idée de leur créativité et de ce que l'on peut faire avec du papier, des ciseaux… et une maîtrise certaine.

André François

Margny les Compiègne possède une bien jolie médiathèque qui accueille en son sein le Centre Régional de Ressources sur l’Album et l’Illustration.
Jusqu’au 12 mai on peut y voir plus d’une centaine d’œuvres d’André François (illustrateur, peintre, affichiste, dessinateur de presse…) qui fut à son arrivée de Roumanie en France élève de Cassandre (qui sera ici mon rebondissement).

Avec plus de cinquante ans d’activité, une reconnaissance et des commandes venant du monde entier pour des supports allant du livre jeunesse à l’affiche de cinéma en passant par le dessin de presse, il serait étonnant de ne jamais avoir croisé une de ses créations.

Mort en 2005 à 90 ans, André François a vu son œuvre disparaître dans l’incendie de son atelier en 2002. Toutes les pièces montrées ici, ont eu chaud (c’est peu de le dire) et gardent les traces du passage des flammes, mais aussi toute la fraîcheur du dessin d’André François et c’est peut-être ce qui rend cette exposition si particulière.

Ici l’espace d’exposition n’est pas très grand mais l’on n’a pas hésité à accrocher les cadres bord à bord du sol au plafond sans sacralisation et c’est tant mieux. Une vie de création partie en fumée et ces quelques vestiges qu’il nous reste à voir, peu d’œuvres conservées par les institutions, de quoi rêver à la création du CIP (Centre d’Imagerie Populaire) dont la revue et association Papiers Nickelés soutient le projet ce que je ne peux que vous inviter à faire aussi.

Janine Kotwica montrant des œuvres rescapées du sinistre devant l'objectif de l'illustrateur belge David Merveille

L'accrochage à Margny les Compiègne.

André François fut élève de Cassandre, illustrateur, affichiste, typographe (Bifur, Peignot)… Il lui voua paraît-il un véritable culte et on le comprend. Preuve en images.

Une des rares plaques émaillées signée de Cassandre.

Plaque émaillée avec reprise du graphisme de l'affiche.

La typographie Bifur. 

Yves Saint Laurent, un logotype de Cassandre créé en 1961.

Nouveaux monstres

À la recherche d’abécédaires je suis tombé sur un graphiste, que je ne connaissais pas et dont la découverte m’a réjouie. Ryan Heshka, c’est son nom, est canadien et travaille à Vancouver. La bio de son site n’en dit pas plus sur sa personne mais montre une grande partie de sa peinture et propose quelques oeuvres à la vente.
Illustrations futuristes d’un autre âge, couvertures de SF des années 50, dessins animés je ne saurai énumérer toutes ses influences, mais il a trouvé la formule en disant faire du néo-pulp. Ce raccourci bien pratique résume bien la chose et les deux livres pour enfant que j’ai maintenant en main je les garde pour moi tant j’aime ça.

Son petit abécédaire (format 15,5 x 15,5 cm) est rigolo comme tout, empli de monstres d’Halloween, fantômes, spectres ou gobelins va de A comme Apparitions à Z comme Zombies.

Ryan Heshka’s ABC spooks show. Simply Read Books 2007

 

Monster Town d’un plus grand format (28 x 24 cm) propose des illustrations en double page des différents corps de métier de cette ville un peu spéciale. Cyclope, poulpe géant, vampire…  tout ce qu’il faut pour assurer des cauchemars aux mouflets.

Non je vous le dis, je préfère les garder.

Monster Town. Henry Holt & Compagny. 2010

 

Les peintures qui suivent ne sont pas tirées des livres ci-dessus mais de son très riche site qui vraiment vaut le détour.