José Leitao (note 2)

 
José Leitao devant le garage/atelier. Août 2011. Photo L. Jacquy

Je continue mes visites chez José Leitao (la précédente note qui lui était consacrée est ici), si sa production est un peu en veille en ce moment nous prenons le temps de la discussion et sortons petit à petit des sculptures de l’atelier pour des séances d’époussetage et de photos (une trentaine d’entre elles a été ajoutée à son album).

À chaque fois des merveilles sont au rendez-vous, et l’anarchie qui règne dans ce garage atelier, l'étouffement par le nombre de statues, laissent une grande place à l'effet de surprise, aux joies de la découverte. On est vite un explorateur dans un monde inconnu !

Lors de ma première visite, un coup d’œil circulaire m’avait fait évaluer le nombre de sculptures à environ 400. Lors d’une séance photo où je ne sortis que les représentations de mains (plusieurs sont dans l’album) j’en comptabilisai 60 de quoi revoir le nombre initial à la hausse. 

 José Leitao, sculpture sur bois. Recto, verso et 3/4. Taille ± 70 cm.  Photo L. Jacquy 

 

José Leitao, sculpture sur bois.  Taille ± 40 cm.  Photo L. Jacquy

 

José Leitao, sculpture sur bois. Une sirène dont la queue se termine en pied.  Photo L. Jacquy 

José Leitao, sculpture sur bois. La même avec son invite à la suivre.  Photo L. Jacquy

José Leitao, sculpture sur bois. Sirène ? Poisson sirène ?…  Hauteur 50 cm.  Photo L. Jacquy  

 José Leitao, sculpture sur bois. Joueuse de boule longiligne. Hauteur 100 cm.  Photo L. Jacquy 

José Leitao, sculpture sur bois. Une même statue, de face, en gros plan sur la tête du bébé qui naît, et de dos.  Photo L. Jacquy  

 

José Leitao, sculpture sur bois. Voilà ce qu'on fait d'une buche destinée au chauffage quand on est Leitao.
Hauteur 50 cm.  Photo L. Jacquy  

José Leitao, sculpture sur bois. Recto, profil, verso. Hauteur 40 cm.  Photo L. Jacquy  

José Leitao, août 2011 Photo L. Jacquy 

Étoiles

- Y’a pas de mauvais outils, y’a que des mauvais ouvriers !

En passant par Castel (Somme), je pestai contre mon appareil photo qui ne s’était pas rechargé de lui-même durant la nuit et m’avait laissé partir avec juste un dernier souffle d’énergie.
Je fus donc Gros-Jean comme devant une fois ces 6 photos faites. Il sera donc nécessaire de retourner là-bas pour voir jusqu’où s’étend cette petite folie étoilée.

 

Plus d'une centaine d'étoiles de ciment colorées habillent la façade de la grange. Photo Laurent Jacquy 2011.

Moulage de poupées . Photo Laurent Jacquy 2011

.

Autre composition, poupées et coquillages. Photo Laurent Jacquy 2011.

 Fleur de ciment. Photo Laurent Jacquy 2011.

Sur le balcon sculpture de ciment. Photo Laurent Jacquy 2011.

Les pieds au mur

C'est le carrelage typique que l'on trouve au sol des maisons dites "amiénoises", mais il fut largement utilisé dans toute la région. Les motifs sont extrêmement variés et méritent une note à eux seuls (elle viendra je pense)

C'est à La Landelle dans l'Oise que j'ai croisé cette maison. Seule la façade est carrelée.

 

 

 

 

 

 

Une façade de La Landelle, Oise. Juillet 2011. Photos L. Jacquy

Franc Barret

Juste ce petit article retrouvé dans un numéro du magazine Radar du 19 mai 1957, qui nous parle de Franc Barret (l'agrandissement permet la lecture).

Vous trouverez tout ce que vous voulez savoir sur Franc Barret et sur le petit musée de Ste-Foy-la-Grande (Gironde) qui présente certaines  de ses créations, ici. Ainsi que sur les sites amis.

De la chance dans son malheur

Parfois peu attentif ou juste pressé il m’arrive de rentrer de brocante avec des livres à l’état déplorable, pages manquantes, gribouillis de gamins… Alors cette fois-ci rattrape les autres.
Fouillant une caisse de revues et de bouquins en vrac, j’ajoute à ma pile déjà conséquente un volume à la couverture souple intitulé Femmes de rêve - José Gonzalez (un des dessinateurs de Vampirella) aux éditions du Triton.
Je n’y jette alors qu’un coup d’œil rapide. De retour à la maison dès la première ouverture une page découpée tombe, plusieurs fragments également. Des pages aux dessins noir et blanc ont été maladroitement colorées. C’est foutu.
Je me dirige sur la préface, bien pressé de savoir ce que je vais manquer. Les gribouillis en vis à vis de celle-ci sont plus explicites. J’en oublie José "Pépé" Gonzales, et cherche d’autres dessins. Le petit malin a utilisé toutes les pages blanches de la partie portfolio pour dessiner, format pleine page ce qui ce qui de toute apparence est une obsession pour lui : des femmes, toujours de dos, des culs, des sexes. Et face aux dessins du pro de la BD érotique, on peut dire qu’il tient sacrément le choc.
 

En vis à vis de la préface, alors que le personnage imprimé a été vétu de feutre et a gagné un sexe masculin,
les premiers dessins apparaissent.

Des fesses comme les aime Crumb 

 

Des légendes du portfolio s'immiscent dans les nouvelles créations.
Sur cette planche le seul dessin qui ne soit pas une "femme à poil', une moto.
Représentée elle aussi de dos !

Le moineau écarlate

Ce dessin de Knox Wilkinson mis en vente sur ebay par un collectionneur sera surement vendu lorsque vous lirez cette note.
Le vendeur pour gager de son sérieux nous propose de voir sa collection, qu'il a rassemblé sous forme de galerie et de diaporama sous le doux nom Le Moineau Écarlate. Ne vous en privez pas de cette visite, sont réunies une soixantaine d'œuvres, principalement des dessins, d'une vingtaine d'artistes (Pépé Vignes, Madge Gill, Willie Jinks, Joseph Wittlich…) 

Un des dessins de Joseph Vignes à découvrir sur le Moineau Écarlate

Je m'appelle Wilson

Ce samedi, c'était brocante à Laboissière-en-Santerre (Somme). À l'écart des stands, rue de Roye, un personnage de bois interpelle. Face à la maison du propriétaire, en bordure d'un pré, trois créations disparates. Sur la gauche, ébauche d'art topiaire avec une otarie et son ballon jaune. Au centre un chalet de bois à l'agencement méticuleux, réalisé avec soin fait office d'abreuvoir pour les oiseaux. À droite un dénommé Wilson, avec une salopette d'écorce bleue sur un tronc rouge fume la pipe, un chien de jardinerie à ses côtés. Jambes et tronc sont d'un seul tenant, branches et bûches constituent le reste du corps. Curieux ensemble donc, mélangeant, art du jardinier, bricolage, et création franche.

 

 

Laboissière-en Santerre, juin 2011. Clichés L. Jacquy

Hasard du calendrier, comme l'on dit, ce même jour, je reçois le numéro de la revue Gazogène consacré à Marie Espalieu, grande créatrice d'hommes et autres créatures de bois. Le livre est largement illustré (notamment de quelques photos de Doisneau) offrant un éventail assez large de ses créations. Je regrette tout de même que l'impression offset (et ses nuances de gris) des anciens numéros ait disparu au profit de la reprographie. Vous en saurez plus sur le contenu de "L'esprit des branches" ainsi que sur les moyens de se le procurer sur le blog de Jean-Michel Chesné.

Couverture du N° 32 de la revue Gazogène 

PS. Je suis sot et le regrette bien. Toutefois cela me permet de m’esclaffer franchement à la lecture d’articles “érudits” comme celui, hélas non signé, intitulé Séraphine et Marie. Mais pourquoi toujours dénier l’incomparable ?

Un album José Leitao

José Leitao, était déjà présent ici dans une note datée du 14 avril (voir). Aujourd'hui, pas de note, juste la création ci-contre d'un album de ses sculptures. D'autres photos viendront en allant. 

 

José Leitao, mai 2011. Cliché L. Jacquy 

 

No comment #1

Nietzsche. Buste en bois. Yann Paris

Franck Montardier - figures visages

 

Pour qui n’a pu voir l’exposition Franck Montardier à Amiens au Safran ou à Abbeville à l’École des Beaux-Arts une cession de rattrapage est possible. Le catalogue de l’exposition vient de paraître. Avec beaucoup de retard hélas (après les expositions), il faudra donc se déplacer ou écrire au Safran pour l’obtenir.

 

Franck Montardier, au Carré Noir. Amiens. Janvier 2011. Photo Irwin Leullier

Peindre c’est la vie

Le CARRÉ NOIR du Safran puis l’école municipale des Beaux-arts d’Abbeville ont présenté l’exposition singulière de Franck Montardier.
L’auteur qui n’a aucune référence historique ne s’inscrit dans aucune école ou filiation artistique. Il ne se reconnaît pas non plus comme artiste ni même comme peintre et n’a aucune ambition artistique. Mais Franck Montardier peint avec fougue et ténacité. Son projet est de peindre, uniquement de peindre et la peinture est pour lui son véritable espace d’expression. Il s’y sent bien et y trouve une vraie raison d’être.
De par son mode de production et la manière d’aborder librement la peinture et le tableau, Franck Montardier pourrait être considéré comme un singulier de l’art. Il peint de façon instinctive, sans préparation. Il raconte en image ce qu’il a vu ou ce qu’il a perçu ; il va vite car c’est dans l’instant qu’il a le désir de peindre. Il n’a pas de style maîtrisé et cela n’a aucune importance pour un travail délibérément direct et instantané. Sa production est abondante et pulsionnelle, multidirectionnelle et est emprunte de beaucoup de spontanéité.
Pour Franck Montardier, peindre est vital. Sa production est caractérisée par l’urgence, celle de fixer aussi vite que possible une sensation ou des préoccupations personnelles. Cette attitude le différencie de la majorité des artistes qui ont des stratégies artistiques et qui construisent dans leur temporalité un projet global. Chez Montardier, il n’en est rien ; il peint de façon brute, sans détour et sans avoir besoin de se justifier. Il parle difficilement de sa peinture, mais celle-ci parle de lui et pour lui, de ses rêves et de ses imaginaires ou souvenirs.…

Extrait de l’introduction. Alain Snyers. Janvier 2011

Franck Montardier, Portrait de l'assemblée catholique.  Photo Irwin Leullier

Franck Montardier, Portrait et cruche  Photo Irwin Leullier

Franck Montardier, le symbole. Photo Irwin Leullier

L'exposition au Carré Noir Janvier 2011 Photo Irwin Leullier

 

Franck Montardier, L'impuretée. Photo Irwin Leullier

 Franck Montardier, Sans titre. Photo Irwin Leullier