Giscard à la barre

Pilote N° 80 - janvier 1981 par Morchoisne

Il n'y a pas six heures qu'il est mort et je ne me souviens déjà plus de ce que je faisais en apprenant son trépas.
Ça en dit long sur l'importance que je lui voue.

A vrai dire la première image qui m'est venue en tête à l'annonce de son décès est la couverture du numéro de Pilote où Jean Solé le représente tel Bruce Lee.
Puis d'autres couvertures et d'autres dessins sont arrivés, tous ou presque issus de cette revue fantastique que je dévorais sans me lasser.
La politique y était très présente. Tant par les caricatures en tant que tel, qu'elles soient de Morchoisne, Mulatier ou Ricord, Jean-Michel Renault… Mais quasiment toutes les grandes plumes de Pilote (Gotlib, Alexis, Solé, North, Bilal et j'en passe) y ont maltraité les politiques à coup d'illustrations ou de BD de plusieurs pages. Commençons par les couvertures.

Pilote N° 15 - août 1975 par Solé
Jean Solé bien sûr… et les traces de bronzage laissée par le marcel.

Pilote N° 15 - décembre 1975 par Solé

Pilote N° 24 - mai 76 par Solé

Pilote N° 27 - août 1976 par Dany

Pilote N° 29 - octobre 1976 par Solé

Pilote N° 32 - janvier 1977 par Bilal

Pilote N° 45 - février 1978 par Mario Castro

Pilote N° 34 page 12 - mars 1977 par Jean-Michel Renault

Pour cette note je n'ai puisé que dans les Pilote Mensuel (juin 1974 / février 1986), sauf ci-dessous avec la couverture d'un Pilote hebdomadaire de 1971. Giscard n'est pas encore président mais ministre des Finances.

Pilote N° 743 - 31 janvier 1971 par Clavé
⁹

De feuilleter à nouveau ces Pilote je me dis qu'il y a un paquet de sujets pour des notes à venir sur Les Beaux Dimanches...

 

Pilote N° 17 - octobre 1975 par Solé
Tout le monde y passe. Ah l'Union de la Gauche…

Prouts toujours

Il a déjà été plusieurs fois question de prouts et de pets sur ce blog. On peut tout retrouver ICI. 
Force est de constater que c'est un sujet, parfois brûlant sur lequel on ne peut s'asseoir. Nouvelle note donc, avec de nouvelles représentations graphiques du pet. Et on ouvre cette note sous l'égide du dieu romain des flatulences, le dieu Crépitus.

Grands spectateurs de la flature,
Venez et confessez tout net
Qu'on reconnaît à ma posture
Le très salutaire dieu PET.

Lettrine décorée de la lettre "S" du code de Bruges de 1542.

Le pet puissant du bonnacon, tel que représenté dans MS Bodley 264, Flandres, 1344. 

Mais je résiste au diable, et c'est souvent avec un pet que je le chasse. - Martin Luther

Du plus récent maintenant avec l'illustrateur Paul Bommer qui a réalisé une grande série de faux carreaux de Delft, dont quelques-uns se rapportent aux pets.

A voir au chateau d’Amagasaki au Japon. Pas trouvé l'auteur.

Fart Painting. John Kilduff. Huile sur toile. (En vente chez Saatchi !?)

Xavier Landry. 2014

Pas trouvé le nom de l'auteur de ce détournement.

Pour visualiser un pet, soit on possède une caméra thermique, soit on filme sous l'eau…

Après le plaisir des yeux, et parce que l'odorama n'est pas encore disponible quelques images du film du réalisateur italien Pasquale Festa Campanile Il Petomane, histoire du pétomane français Joseph Pujol ici interprété par Ugo Tognazzi.

Mais il s'agit ici d'une reconstitution, alors pour les puristes voilà ce que nous faisait véritablement entendre André Pujol en 1904.

Kaiser George Marionettes

J'ai d'abord eu le souffle coupé en voyant cette marionnette de Chuck Berry sortant de sa boite comme un diable, sa Gibson à la main. Je m'intéresse aux jouets depuis mon premier hochet je crois et je n'avais jamais vu cette marionnette tout droit venue des années 50/60…
Un rapide coup d'œil à ma documentation papier, rien. Internet comme seule issue, clic, clic reclic et voilà le réponse à mes questions.

C'est sur le site britannique Dangerousminds que je trouve mes réponses en plus d'une flopée de photos d'autres marionnettes. 
Ces marionnettes sont récentes et de mon point de vue l'un des rares bénéfices de ce que l'histoire appelle désormais "le grand confinement". 

L'auteur de cette magnifique série de marionnettes, effigies du rock'n roll et du rythm and blues n'est autre que George Miller (ici en photo par Ian Robertson). Musicien écossais membre fondateur de The Kaisers et aujourd'hui de The New Piccadillys, groupes de reprises mais aussi de compositions personnelles aux sons rock et hillbilly.

Le premier confinement mettant fin aux concerts, aux tournées comme tout un chacun George Miller se trouva fort dépourvu quand la Covid fut venue. Il s'attela donc à réaliser une vieille idée qu'il avait en tête la réalisation d'une marionnette à fils de Link Wray. Satisfait de cette première réalisation c'est alors à Buddy Holly de prendre forme et de rejoindre ce nouveau Panthéon du rock pour castelet.

Les choses étant bien faites, sa compagne, Ursula Cleary, confectionne les costumes (avec talent) et comme il l'explique à dangerousminds : Quand j'ai posté une photo de la marionnette Buddy Holly, un ami Facebook du nom de Chris Taylor m'a envoyé une maquette d'une étiquette de boîte avec une superbe illustration et d'excellents graphismes. Chris m'a fait penser que cela pourrait être un projet «approprié» et nous avons travaillé ensemble sur des idées pour une exposition et une gamme de produits, car les marionnettes ont développé une base de fans virtuels en ligne. Les illustrations de Chris ont beaucoup de style et bien que reconnaissables instantanément, elles ont leur propre identité, qui complète les marionnettes qui sont plus rigoureusement représentatives… 
… Le travail de Chris a définitivement orienté les choses vers un projet artistique.

Link Wray, la première marionnette à prendre vie

Carl Perkins et Johnny Cash

Les marionnettes étant uniques et l'engouement pour elles toujours grandissant, les deux amis peaufinent graphismes et visuels. La fausse marque K.G.M. (Kaiser George Marionnettes) est créée avec la page facebook qui la consacre. Nombre de visuels sont créés, et un jeu de cartes bubblegum voit le jour. On peut le trouver sur bigcartel

Les 25 cartes et donc les 25 marionnettes réalisées à ce jour.

Little Richard

Jerry Lee Lewis

Johnny Cash

Fats Domino

Screamin Jay Hawkins

Gene Vincent et Sister Rosetta Tharpe

L'occasion aussi de créer de fausses pochettes de EP

Une chose en amenant une autre et pour ne pas mourir idiot, voyons le sus nommé George Miller dans ses œuvres.

Judy is a punk - The New Piccadillys

Pour ceux que le sujet n'a pas intéressé et qui viennent de perdre un peu de leur temps on notera et on en sera moins sot que le mot "marionnette" perd un "n" en anglais.

Le plein des yeux

C'est une petite station service d'à peine 100 m2 faite de tôles ondulées et qui se tient là depuis 1933.
Là, c'est Rue dans la Somme aux portes de la baie du même nom. Comme on peut le voir sur la mauvaise photo ci-dessous nulle expansion ni modernisation depuis sa création.

Son propriétaire du moment, Dominique Delorme continue d'y servir à la pompe et de réaliser quelques réparations de tondeuses ou de tronçonneuses… A ses heures perdues il crée également quelques sculptures en métal, principalement des motos mais s'y ajoutent aujourd'hui tractopelle, hélicoptère… qui trouvent preneurs assez vite. 

Pas d'exposition de ses œuvres donc, mais un joyeux bordel, une accumulation qui semble-t'il perdure depuis la seconde guerre. On y trouve donc beaucoup d'objets de garage mais aussi pas mal de plaques émaillées.

Sur un petit charriot des fleurs animées par des moteurs d'essuie-glace font sonner une petite cloche.

On y cite même Albert Einstein

La théorie c'est quand on comprend tout et que rien ne marche

Derrière le comptoir un tableau fait par un peintre du dimanche rend hommage au lieu

Chomo

Non, je ne passe mon temps sur les sites de ventes aux enchères. Mais la vente de deux sculptures de Chomo est suffisamment rare pour être signalée. La vente aura lieu ce 4 novembre par le commissaire Lucien Paris à Nogent sur Marne.

ROGER CHOMEAUX, DIT CHOMO (1907 1999) 
Totem. Sculpture en bois brûlé.. 87 x 35 x 26 cm.

ROGER CHOMEAUX, DIT CHOMO (1907 1999) 
Personnage Totem. Sculpture en bois brûlé. 103 x 30 x 20 cm.

Christophe à l'encan

DANS LE MIROIR. Du shooting pour l’album en préparation
«Ultime», 2020 Tirage jet d’encre couleur,
épreuve d’artiste signée, 40x30 cm.

 

Il a déjà été question plusieurs fois de successions sur ce blog, mais je crois que c'est la mise aux enchères la plus rapide après le passage à l'état de macchabée de l'artiste ou du collectionneur.

C'est la maison de vente Cornette de Saint Cyr qui se chargera de la dispersion des objets du chanteur le 7 novembre 2020 (soit un peu plus de six mois après sa disparition).

On y trouve un peu de tout, instruments (guitares, claviers…), Juke-box bien sûr, vêtements (les marinières sont là), des jouets mécaniques en tôle, des livres (art, design, musique, BD), des photos mais aussi des peintures (pas mal de portraits de prostituées) et quelques meubles au design assuré. 

Le catalogue de la vente est visible ICI

 

Quelques peintures intéressantes dans leur choix

Grégoine Marc Olivier, Prostituée allongée. Huile sur panneau, signée et datée au dos, 27x41 cm. 

Parmi la dizaine de guitares je choisie la telecaster, parce que j'ai une préférence pour les Fender et qu'Enki Bilal y a laissé sa patte.

FENDER, guitare électrique. Modèle Telecaster « Enki Bilal ».
Guitare électrique à 6 cordes modèle Telecaster illustrée par Enki Bilal d’après une photographie de Lucie Bevilacqua.
Corps en aulne et manche en érable, complète de son électronique.
D’un tirage numéroté et signé à 25 exemplaires, celle-ci réservée à Christophe marquée E .A. complète de son certificat numéroté et signé. Livrée avec son étui rigide de la marque.

Pour les meubles, des Eames, des Stark… mais ma préférence va pour ce lot.

Petite commode "Paquebot France", 1957.
Lampe de table en fil de fer et parchemin en forme de guitare acoustique. U.S.A. années 50
Petit fauteuil, années 30.

On le savait grand collectionneur de juke-box et c'est vrai qu'il y a là de jolis specimen…

AMI Entertainment Juke-box Modèle « Singing Towers », U.S.A. 1939/42.
Appareil pour l’écoute de disques 78 tours. 

Mais ce qui m'a particulièrement intéressé c'est sa collection de postes à transistors dont quelques modèles de la marque Fada.

FADA RADIO, Modèle 115 « Streamliner », New York, U.S.A. 1940/1941

FADA RADIO, Modèle 700, New York, U.S.A. 1946

FADA RADIO, Modèle 845, New York, U.S.A.1947

FADA RADIO, Modèle L-56 « Table », New York, U.S.A. 1939

FADA RADIO, Modèle 1000 « Streamliner », New York, U.S.A. 1945

ADDISON RADIO, Modèle R-5-A1 « Small Addisson », Ltd Toronto, Canada 1946

GENERAL ELECTRIC RADIO, Modèle L-570, New York,U.S.A. 1941.

Rip José Leitao

Sale temps pour l'art populaire, l'art singulier… José Leitao est mort ce dimanche 13 septembre. Né en 1938 au Portugal il rejoint la France dans les années 60. Il s'installe à Ailly-sur-Somme où il est employé chez Carmichael, usine de tissage qui fermera en 1983. Ne retrouvant pas d'emploi, comme la plupart de ses camarades, il se découvre sculpteur et occupe son temps libre des ciseaux à bois à la main. Avec frénésie au début puis au rythme de ses envies il sculptera plus de 350 statues. 
J'ai eu la chance de le rejoindre dans son atelier à de nombreuses reprises. Toujours chaleureux, il accueillait avec joie les curieux. A deux nous avons tenté de répertorier sa production lors d'innombrables séances photo qui se tenaient à même le trottoir devant sa maison. Nous n(y sommes jamais parvenus tant cette caverne d'Ali Baba recelait de trésors. 
Au fil des ans ce blog a accueilli plusieurs notes le concernant que vous retrouverez ICI.

José Leitao
28/01/1938 - 13/09/2020
Dessin L. Jacquy

 

José Leitao en juin 2011. Cliché L. Jacquy

José Leitao et sa Mona Lisa en août 2011. Cliché L. Jacquy

José Leitao en septembre 2011. Cliché L. Jacquy

José Leitao dans son atelier présentant des photos de son travail
dans un cadre réalisé par ses soins en août 2013. Cliché L. Jacquy

José Leitao en août 2013. Cliché L. Jacquy

José Leitao en août 2018. Cliché L. Jacquy

José Leitao en septembre 2013. Cliché L. Jacquy

un petit coup de balayette avant les prises de vue, mai 2018. Cliché L. Jacquy

Comme d'autres créateurs instinctifs que j'ai pu croiser et malgré une réelle humilité, José aurait bien aimé que la presse locale s'intéresse un peu plus à lui et à son travail. En l'intégrant à son Gazouillis des éléphants, impressionnant inventaire des créateurs autodidactes populaires et environnements spontanés, Bruno Montpied a fait un heureux. 

José leitao, le livre de Bruno Montpied, Le gazouillis des éléphants
dans les mains en mai 2018. Cliché L. Jacquy

Dans l'atelier en mai 2015. Cliché L. Jacquy

Dans l'atelier en mai 2015. Cliché L. Jacquy

Mais José, qui travaillait porte ouverte sur la rue, attirant l'œil des centaines d'automobilistes passant devant chez lui chaque jour était aussi connu pour ses oies qui le suivaient partout et veillaient à la tranquillité de l'artiste.

José et ses oies à la sortie d'Ailly-sur-Somme en 2011. Cliché L. Jacquy

Vous trouverez des photos de ses statues, 70 environ, dans l'album qui lui est consacré dans la colonne de droite ou en cliquant ICI

Bic et Savignac

Toujours à la pointe, c'est en lisant le numéro 400 de Pilote du 22 juin 1967 où au milieu de planches de Gotlib, Uderzo, Jijé, Chakir, Fred, Tabary, Giraud… que je tombe sur cette publicité pleine page pour les stylos Bic avec Jacques Anquetil.

Publicité qui serait idoine aujourd'hui ou le Tour de France coïncide  avec la rentrée scolaire.

Mais c'est le logo Bic qui m'a sauté aux yeux, ou plutôt le BIC Boy qui accompagne le logo.
C'est le génial Savignac qui en est le créateur en 1952. Restylisé depuis il tient toujours la route ce petit écolier à tête de bille et je dois dire que les visuels créés par Savignac n'ont rien perdus de leur charme et de leur puissance.

 

La page 27 du Pilote n° 400 de juin 1967

Le célèbre Bic boy, créée en 1952 par Savignac

RIP Yann Paris

Yann Paris nous a quitté ce 13 août. Il est parti, comme ça, d'un seul coup. Pschiitt… plus rien.
Il était mon meilleur ami et Les Beaux Dimanches n’existerait pas sans lui. Parti vivre loin de la Picardie ce blog était ma meilleur façon de partager avec lui découvertes, rencontres et de continuer via quelques modestes notes nos conversations.

Yann Paris. Août 2013. Amiens

Nous partagions les mêmes passions pour les arts bruts ou singuliers, les plaques émaillées, la chine au petit matin dans des vide-greniers de campagne, la musique en général et Daniel Johnston en particulier, les jouets de notre enfance et par dessus tout les figurines et cabotins, mais aussi la recherche d’un certain hédonisme qu’il avait atteint, j’en suis certain, en rencontrant sa dernière compagne…

De retour de brocante. Ce jour le Graal avait pris la forme d'une boite remplie de figurines

Le collectionneur de plaques émaillées devant un platane dévoreur 

Un temps surveillant de lycée, un temps enseignant, un temps sculpteur sur pierre il choisira pour notre bonheur de travailler le bois. Sa statuaire de plus 250 pièces est à l’image de son goût pour la littérature les arts, la musique, Tintin…

André Breton et ses kachinas Bas relief. Sculpture sur bois. Hauteur 70 cm.	Gaston Chaissac Bas relief. Sculpture sur bois. H. 80 cm
Catch.  Le bourreau de Béthune, L'ange blanc, Duranton, Le petit prince, Zarak Sculpture en bas relief. 80 x 110 cm.	Curtis Mayfield Bas relief. Sculpture sur bois. Hauteur 60 cm

Pour le magazine Profane (n°9) d’août 2019 à la question qui nous était posée : Vous aimez tous les deux représenter les gens célèbres, les artistes, les penseurs… D’où vient ce goût commun ? il répondait : Mystère et boule de gomme. Ce sont peut-être les portraits de vedettes réalisés par les peintres du dimanche et qui sont sur nos murs qui nous y ont amenés, ensuite on crée tous les deux pour se faire plaisir. La littérature, la musique, les sciences humaines, le cinéma sont, entre autres, des thèmes que nous abordons en permanence, naturellement. Le lien est donc facile à faire mais Tintin, Nounours ou Batman tiennent des places équivalentes dans nos références.

 Les Villains de Batman. 
Sculpture sur bois. Hauteur ± 35 cm

Tintin, premiers rôles et seconds couteaux
Sculpture sur bois. Hauteur ± 35 cm

Sa maison tout entière est un musée dédié à ses passions et les arts modestes y ont une place importante. A cette autre question du magazine Profane : Quel est l’objet ou la pièce que vous défendriez chacun comme un démonstrateur d’antan ? il proposait : C’est un bas-relief anonyme en bois peint quelque peu défraîchi représentant une famille en camping au bord de la mer. On peut apercevoir sur la gauche la partie arrière d’une automobile, une caravane en son centre et à droite l’un des enfants s’apprêtant à mettre à l’eau une petite embarcation. Il sera visiblement rejoint par le reste de la famille, le père, la mère et un autre enfant plus petit, tous sont en tenue de bain. La composition est celle d’une photographie, ce qui laisse supposer que ce bas-relief en est une reproduction. L’automobile et la caravane nous permettent de dater la scène aux années 1970. Cette pièce est à la fois une madeleine car j’ai vécu des moments similaires à la même époque. C’est aussi la banalité d’une photo de vacances mais figée un peu maladroitement dans un matériau plus solide. Le décalage que génère cette transformation représente tout ce que j’aime dans ces représentations modestes, un peu gauches mais d’une incroyable sincérité.

Il dit tout de lui ici, sans y prendre garde. On y voit l'œil du plasticien observer la forme, celui de l’enfant réveillé par la madeleine du caravaning, celui de l’artiste s’arrêtant sur la façon et celui de l’humain touché par l’image, sa représentation, sa patine bref par l’émotion qu’elle dégage.

Scène de camping. Anonyme. Bas relief en bois et peinture  35 x 25 cm.

Je n’aurais jamais pensé rencontrer quelqu’un qui partage à ce point mes passions et si nous n’utilisions pas le même medium pour nous exprimer, nos travaux, de notre propre aveux, dénués de toute ambition artistique, étaient mus par un même plaisir à créer et à partager.

Il est bien trop tôt pour que je mesure l’ampleur de cette perte, le temps s’en chargera me dit une petite voix à l’oreille. Mais ce départ précipité nous rappelle que le temps est compté…

 

Françoise Dolto
Sculpture sur bois. Hauteur 50 cm

À la fois tous les travaux de Yann Paris (quelques-uns m’ont peut-être échappés) ainsi qu'une partie de sa collection d’art modeste et singulier, et de créateurs du dimanche, ICI.
Vous découvrirez tout cela sur notre site commun Modestes et Hardis.

Le retrouver sur ce blog c'est ICI.

Pépites

6 mois, 20.000, un ours, 4 hectolitres de Bud Light, 3 arrestations, des cafards géants, et douze environnements bruts à tomber sur le cul. « Des Pépites dans le Goudron ! » C’est le rêve américain d’un froggie fondu d’art brut, un vrai road-trip sur les traces d’une bande de créateurs au génie loufoque, des boires et des déboires, une ruée vers un art aussi modeste que grandiose, un Pied Nickelé au pays des Tuniques Bleues…

Voilà le paratexte de 4e de couverture de ce livre que j'attendais depuis longtemps. Matthieu Morin y mets en mots et en images son road-trip à travers les États-Unis à la recherche de lieux d'art brut, d'anarchitectures et de leurs créateurs. Le périple nous y est raconté sous formes de petites notes qui laissent place à l'humour et sont accompagnées de photos. Les treize lieux et leurs auteurs, quant à eux, nous sont présentés avec beaucoup d'humanité. Point d'analyse, de la sensation, de l'émotion. Et quand par bonheur les créateurs sont toujours de ce monde c'est avec plaisir que l'on partage avec Mathieu Morin ces rencontres amicales.
Cerise sur le muffin chaque chapitre, chaque créateur donc, a droit à un incroyable portrait dessiné par Camille Lavaud Bénito. 
Paru en août 2019 le livre est aujourd'hui un peu difficile à trouver, alors persévérance.

Des pépites dans le goudron
354 pages — 17 x 23 cm — impression quadri — couverture souple — collection Knock Outsider

ISBN 9782390220176. Prix 30 €

Salvation mountain, l'un des lieux bruts le plus connu et sûrement le plus documenté.

Billy Tripp et sa moto Sylvia à Brownsville-Tennessee

Pour vous donner l'eau à la bouche et pour le plaisir des yeux voici les liens vers les créateurs que Matthieu Morin nous fait découvrir.

Vollis Simpson  Enoch Tanner Wickham Billy Tripp Earl Wayne Simmons Kenny Hill Jeff McKissack John Milkovisch

Leonard Knight W.T. Ratcliffe Sabato Rodia Richard Tracy Silvio Barile Arthur villeneuve

Une chose en amenant une autre, je suis obligé de revenir sur les illustrations de Camille Lavaud Benito qui portraitise chaque créateur mis à l'honneur dans Des pépites dans le goudron. Il a déjà été question d'elle sur ce blog pour sa participation en décembre 2012 au Wintershow de arts factory (à redécouvrir ici)

Portrait d'Enoch Tanner Wickham. Camille Lavaud Benito. 2019

On peut dire que depuis 2012 elle n'a pas chômé, son site nous le confirme, de Blocus Solus aux Réclames du consortium des prairies son imagerie foisonnante empreinte de cinéma, de musique et bien sûr de bande dessinée enchantent.

Images tirée de Locus Solus. Paru chez United dead artists

Dédé la rétine. Présenté au Frac Aquitaine en 2017

FTP Party de la série Les réclames du Consortium des Prairies

Spécial-Mélo, de la série Les réclames du Consortium des Prairies

Le label Born Bad Records, a eu la bonne idée de faire appel à elle pour quelques unes de ses pochettes de vinyles…

Mobilisation Générale. Protest and Spirit Jazz from France 1970​-​1976
paru en 2013

Pierre Vassiliu, Face B 1965/1981. Paru en 2018

Pierre Vassiliu, Voyages. Paru en 2019